Visitas virtuales a museos: el arte de preservar y el acceso digital a la cultura  

Imagina poder observar cada detalle de la escultura de “El David” de Miguel Ángel; o poder admirar de cerca la Mona Lisa sin tener que lidiar con las multitudes del Louvre. Durante cientos de años, los museos han sido el espacio donde conservar cuadros, esculturas y arte en general; sin embargo, en un mundo cada vez más digitalizado, los museos virtuales han emergido como una herramienta para la preservación y accesibilidad a dicho patrimonio. 

Gracias a la tecnología, ahora es posible explorar monumentos, obras de arte y objetos históricos de manera digital. Por un lado, el acceso es mucho más cómodo y global, sin necesidad de trasladarse, por ejemplo, a un museo concreto en Nueva York. Asimismo, al digitalizar colecciones y crear réplicas virtuales, estos museos aseguran que estos tesoros estén disponibles para futuras generaciones.  

Además de replicar la experiencia de los museos tradicionales, han surgido museos nativos digitales. Estos espacios no solo muestran versiones digitalizadas de arte (como los ejemplos que hemos visto previamente), sino que también exhiben arte creado de manera digital, como los NFTs.  

¿Qué es un museo virtual? 

Un museo virtual es una espacio digital que replica la experiencia de visitar un museo físico a través de la tecnología. Estas plataformas, en la que ya tienen presencia museos como el Prado o el Louvre, pueden adoptar diversas versiones, desde sitios web interactivos que muestran imágenes de alta resolución, hasta experiencias inmersivas de realidad virtual (VR) que permiten a los usuarios «caminar» por una galería digital.  

La misión de los museos virtuales es similar a la de las salas de exposición físicas: conservar y exponer el patrimonio cultural. Sin embargo, lo hacen superando las limitaciones del espacio y el tiempo, permitiendo a las personas de todo el mundo acceder a contenidos culturales desde la comodidad de sus hogares y sin horarios de apertura y cierre.  

Preservación digital del patrimonio cultural 

Uno de los aspectos más destacados de los museos virtuales es su capacidad para preservar digitalmente el patrimonio cultural. A través de tecnologías avanzadas como la fotogrametría y el escaneo 3D, los museos virtuales pueden crear réplicas digitales extremadamente precisas. Además, la digitalización ayuda a crear copias de seguridad en caso de deterioro, y permite su análisis en profundidad sin necesidad de manipular las piezas físicas. 

Eso sí, debemos tener en cuenta que no solo los objetos físicos pueden ser preservados de manera virtual. Las tradiciones, lenguas, y prácticas culturales también pueden ser documentadas y accesibles a través de plataformas digitales, asegurando su transmisión a futuras generaciones. Por poner un ejemplo, se puede recrear un baile tradicional como el aurresku (danza tradicional del País Vasco), digitalizarlo, y hacerlo accesible a los usuarios.  

Accesibilidad al conocimiento a través de los museos virtuales 

Uno de los beneficios más significativos de los museos virtuales es la democratización del acceso al patrimonio cultural. Tradicionalmente, el acceso a museos y colecciones ha estado limitado, por barreas geográficas o económicas. Sin embargo, los museos virtuales eliminan (casi del todo) estas trabas, permitiendo a cualquier persona con acceso a Internet explorar colecciones de todo el mundo. 

Los museos virtuales también desempeñan un papel clave en la educación. Pueden ser utilizados por escuelas y universidades como recursos educativos, proporcionando acceso a materiales que no estarían disponibles de otra manera. Además, las herramientas interactivas y los recorridos guiados mejoran la experiencia de aprendizaje, haciéndola más atractiva. 

Otro aspecto a destacar de los museos virtuales es su capacidad para hacer el patrimonio cultural accesible a personas con diferentes discapacidades. Al eliminar las barreras físicas, estos museos permiten a personas con movilidad reducida, problemas de visión u otras limitaciones participar en la experiencia cultural. 

Movistar Experiencia Inmersiva: Universe Inside You 

En este contexto, Movistar ha tomado la iniciativa y ha creado diferentes espacios en relación con el arte y la cultura digital. Uno de ellos es “Universe Inside You”, una plataforma creada por el artista Okuda, en colaboración con Telefónica. Este espacio virtual ofrece una experiencia artística que trasciende las fronteras físicas, con la misión de “promover la conexión humana”. 

Al explorar este entorno digital, los usuarios se convierten en parte activa de la obra, lo que les permite reflexionar sobre su relación con la naturaleza y su yo interior. Este metaverso no solo ofrece una experiencia inmersiva, sino que también abre nuevas posibilidades de interacción, creando vínculos inéditos entre personas y potenciando las conexiones entre usuarios. 

¿Cómo serán los museos en el futuro? 

A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que los museos virtuales evolucionen y se vuelvan aún más completos. La integración de tecnologías emergentes como la realidad aumentada (RA) o la Inteligencia Artificial (IA) podría mejorar la experiencia virtual y hacerla más atractiva para el usuario, tratando de recrear (dentro de las limitaciones existentes) la experiencia en un museo físico. 

Por poner un ejemplo, la IA puede personalizar las experiencias de los usuarios en museos virtuales, ofreciendo recomendaciones basadas en sus intereses previos o guiándolos a través de las exposiciones de manera más intuitiva. Además, puede facilitar la traducción automática de contenidos o dar puntos de vista diferentes de una misma obra.  

Telefónica Marketplace: arte digital tokenizado 

El arte digital no solo se expone en museos virtuales; también se ha convertido en un objeto de colección por derecho propio. Gracias a plataformas como Telefónica Marketplace, ahora es posible adquirir obras digitales exclusivas y tokenizadas, respaldadas por la tecnología blockchain, que aseguran su autenticidad y la procedencia. 

En Telefónica Marketplace, los coleccionistas pueden explorar y adquirir piezas únicas como la colección de 10 obras de Eduardo Roncero, pertenecientes a sus Personajes Célebres.  Otra joya disponible en esta plataforma es la colección exclusiva del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid y Olyverse, que incluye la obra maestra de Van Gogh, «Les Vessenots en Auvers». Esta pieza ha sido tokenizada, ofreciendo a los compradores una oportunidad única de poseer una versión digital certificada y auténtica de esta obra icónica. 

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